Batman

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Batman is a fictional character, a comic book superhero created by artist Bob Kane and writer Bill Finger. The character first appeared inDetective Comics #27 (May 1939), and since then has appeared primarily in publications by DC Comics. Originally referred to as “The Bat-Man” and still referred to at times as “The Batman”, he is additionally known as “The Caped Crusader”, ”The Dark Knight”, and “The World’s Greatest Detective,” among other titles.

In the original version of the story and the vast majority of retellings, Batman’s secret identity is Bruce Wayne, an American millionaire (later billionaire) playboy, industrialist, and philanthropist. Having witnessed the murder of his parents as a child, he swore revenge on criminals, an oath tempered with the greater ideal of justice. Wayne trains himself both physically and intellectually and dons a bat-themed costume in order to fight crime. Batman operates in the fictional American Gotham City, assisted by various supporting characters including his crime-fighting partner,Robin, his butler Alfred Pennyworth, the police commissioner Jim Gordon, and occasionally the heroine Batgirl. He fights an assortment of villains such as the Joker, the Penguin, the Riddler, Two-Face, Ra’s al Ghul, Scarecrow, Poison Ivy, and Catwoman, among others. Unlike most superheroes, he does not possess any superpowers; he makes use of intellect, detective skills, science and technology, wealth, physical prowess, martial arts skills, an indomitable will, fear, and intimidation in his continuous war on crime.

Batman became a very popular character soon after his introduction and gained his own comic book title, Batman, in 1940. As the decades wore on, differing interpretations of the character emerged. The late 1960s Batman television series used a camp aesthetic which continued to be associated with the character for years after the show ended. Various creators worked to return the character to his dark roots, with varying results. The comic books of this dark stage culminated in the acclaimed 1986 miniseries The Dark Knight Returns, by Frank Miller, as well asBatman: The Killing Joke by Alan Moore and Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth, among others. The overall success of Warner Bros.’ live-action Batman feature films have also helped maintain public interest in the character.

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Batman (conocido inicialmente como The Bat-man) es un personaje creado por los estadounidenses Bob Kane y Bill Finger (aunque sólo se reconoce la autoría al primero) y propiedad de DC Comics. Su primera aparición fue en la historia titulada El caso del sindicato químico de la revista Detective Comics n.º 27, lanzada por la editorial National Publications en mayo de 1939.

Desde entonces, la identidad secreta de Batman ha sido siempre Bruce Wayne (renombrado como Bruno Díaz en algunos países de habla hispana ) un empresario multimillonario y filántropo. Después de ser testigo en su niñez de la muerte de sus padres, jura venganza y, tras someterse a un riguroso entrenamiento físico y mental, se dedica a combatir la delincuencia en Gotham City. En todas sus apariciones como Batman, Wayne se disfraza de murciélago. A diferencia de otros superhéroes, no posee superpoderes sino que utiliza el intelecto junto a aplicaciones científicas y tecnológicas para crear armas y herramientas con las cuales atrapar a los criminales. Reside en la mansión Wayne (en cuyos subterráneos se encuentra la Batcave o Baticueva), y es asistido regularmente por aliados y empleados, entre los que destacan Robin,Batgirl, Nightwing, el oficial James Gordon y el mayordomo Alfred Pennyworth.

 

Dolan

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Dolan is a meme. He has his own section at Memebase. He has alot of Haters. He is also the star of Dolan Comics. He also has a massive penis as it is 6 feet in length

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Dolan es una serie web comic de MS Paint con una variedad de mal dibujados personajes de Disney. El personaje principal es Dolan, basado en el Pato Donald, es a menudo retratado como un asesino psicótico y adicto al sexo.

Origen

De acuerdo con el tío Dolan, los cómics fueron creados originalmente en el verano de 2010 por el artista Sakolut en el image board finlandés, Kuvalauta. Bajo el título “Aku Ankka” (finlandés de “Donald Duck”), el cómic aparece mal hecho en MS Paint y los títulos mal escritos en las burbujas de diálogo. El primer comic de Dolan parece estar publicado a principios de mayo de 2010, en Naurunappula y fotos de Meme Generator con la cara actual de Dolan a principios de julio de 2010 a la hora de la creación de “Akun Neuvo” (Doland’s Advice) un grupo en Naurunappula. Tras el uso repetido de “Dolan” en imageboards en inglés para referirse al personaje del Pato Donald, los cómics llegaron a ser conocido como “Dolan” cómics.

Gargoyle / Gargola

 

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In architecture, a gargoyle is a carved stone grotesque, usually made of granite,[1] with a spout designed to convey water from a roof and away from the side of a building thereby preventing rainwater from running down masonry walls and eroding the mortar between. Architects often used multiple gargoyles on buildings to divide the flow of rainwater off the roof to minimize the potential damage from a rainstorm. A trough is cut in the back of the gargoyle and rainwater typically exits through the open mouth. Gargoyles are usually an elongated fantastic animal because the length of the gargoyle determines how far water is thrown from the wall. When Gothic flying buttresses were used, aqueducts were sometimes cut into the buttress to divert water over the aisle walls.

 

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Gárgola (del francés gargouille > gargouiller ’producir un ruido semejante al de un líquido en un tubo’, latín gurgulio y griego γαργαρίζω ‘hacer gárgaras’), parte sobresaliente de un caño que sirve para evacuar el agua de lluvia de los tejados.

En la arquitectura de la edad media, especialmente en el arte gótico, son muy usadas en iglesias y catedrales y suelen estar adornadas mediante figuras intencionadamente grotescas que representan hombres, animales, monstruos o demonios, (ver gárgola (mitología)). Probablemente, tenían la función simbólica de proteger el templo y asustar a los pecadores. Esto se mantuvo, aunque con menor desarrollo, en la arquitectura renacentista española o incluso en algunas iglesias barrocas.

En época más reciente, el arquitecto suizo-francés Le Corbusier ha empleado también gárgolas en la capilla de Notre Dame du Haut, enRonchamp (Francia).

Es un error extendido llamar gárgolas a cualesquier figuras grotescas o monstruosas contenidas en iglesias medievales; sólo se pueden calificar como tales las que se ajusten a la función antes especificada. Así, por ejemplo, las famosas figuras monstruosas de función puramente decorativa instaladas por Viollet-le-Duc en la catedral de Notre Dame de París deben ser denominadas quimeras, y no gárgolas

Kid icarus: Upraising: Dark Pit

Kid icarus: Upraising: Dark Pit:

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Dark Pit (黒いピット Kuroi Pitto), or Black Pit (ブラックピットBurakku Pitto), nicknamed “Pittoo” by Palutena, which is the most common name that she, Pit, and other characters call him, also called “Ptooey” by Pit andHades on a couple of occasions, is a major character inKid Icarus: Uprising. He is a flawed, incomplete clone of Pit made by the Mirror of Truth. He serves as a rival to Pit and dons a portrayal of an antihero-like personality. He debuts in Chapter 5 and is first encountered for battle inChapter 6. Dark Pit is sometimes called “Fallen Angel Pit” or ”Kuro Pit” by fans and nicknamed “Pittoo” (in American and some European versions), “Tip” (in other European versions) or “Blapi (BuraPi)” (in the Japanese version) by Palutena. No matter which version it is, he hates the nickname. His Power of Flight comes from Pandora’spowers, which he stole after he and Pit defeated her, though it’s subsequently lost after Pandora’s resurrection.

 

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Pit Sombrío, (黒いピット Kuroi Pitto, or Black Pit ブラックピット Burakku Pitto y Dark Pit en Inglés) llamado Pit II por Pit y Palutena (cosa que le molesta) es una versión oscura de Pit creada por el Espejo de la Verdad durante el capítulo 4,es un personaje importante que hace el papel de rival del héroe en Kid Icarus: Uprising. A diferencia de Pit,el puede volar por el poder que le robó aPandora,aunque después del capítulo 23 pierde esos poderes.

Warhammer: Kotbs

 

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Warhammer is a fantasy setting, created by Games Workshop, which is used by many of the company’s games. Some of the best-known games set in this world are: the table top wargame Warhammer Fantasy Battle, the Warhammer Fantasy Roleplay pen-and-paper role-playing game, and the MMORPG Warhammer Online: Age of Reckoning. Another game,Warhammer Online: Wrath of Heroes, is a free-to-play release.

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Warhammer es un universo de fantasía heroica creado por la editorial británica Games Workshop para sus juegos de miniaturas y de rol.

Matrix: Morpheus / Morfeo


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Morpheus,  played by Laurence Fishburne, is a fictional character and the deuteragonist of The Matrix franchise. The Wachowski brothers (co-writers and directors of The Matrix films) were fans of Neil Gaiman and based the character of Morpheus on the title character from thecomic book The Sandman, also adopting one of his most common pseudonyms, Morpheus.

Morpheus’ voice role in The Matrix: Path of Neo was performed by Laurence Fishburne, the only actor from the films to do so.

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Morfeo es al igual que Neo un hacker. Se conocen por Internet y está al corriente de Neo y de lo que le van a hacer sus enemigos: los Agentes de Matrix. Para eso envía a Trinity a que convenza a Neo de que debe dejar guiarse por ellos. Morfeo llama a Neo a través de un teléfono móvil, mientras éste estaba trabajando en una importante empresa de software. Le dice que esos tipos lo estaban buscando para interrogarlo. Entonces Morfeo lo guía para que salga de su oficina, y cuando llega al despacho principal, Morfeo le dice que utilice el andamio para llegar hasta el tejado del edificio, a lo cual Neo contesta que es una locura. Él le responde diciendo que sólo había dos formas de salir de ese edificio: por el tejado o arrestado. Ambas estaban llenas de riesgo, y en ese momento cuelga.

Después de que Trinity lo recogiera en el puente de la Calle Abrams, le sacan a Neo el dispositivo que llevaba adentro y lo llevan donde Morfeo. Allí Morfeo empieza a contarle lo que es Matrix y le da a escoger una píldora azul, que lo devolvería a su vida normal y corriente, despertando en su cama y creyendo lo que quisiera creer, o la roja que es lo que le llevaría al fondo del asunto. Neo escoge la roja.

Morfeo le enseña a Neo lo que era Matrix, y lo que era posible dentro de ese mundo. Entran a Matrix y llegan a un vacío donde Morfeo le dice que allí podían conseguir lo que quisieran: ropa, armas, comida, etc. En ese vacío infinito hay un televisor donde Morfeo le muestra a Neo como era Nueva York y todas esas ciudades cuando él entra a Matrix, y poco después le muestra en que se han convertido: en una ruina total. Se teletransportan de alguna forma a ese desierto y Morfeo le cuenta que durante la guerra contra las máquinas: “… No sabemos quien atacó primero, si nosotros o ellas, pero sí sabemos que arrasamos el cielo…”

Old Steampunk

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All Steampunk Skins here

 

 

Steampunk is a sub-genre of science fiction that typically features steam-powered machinery,[1] especially in a setting inspired by industrializedWestern civilization during the 19th century, or a post apocalyptic environment. Therefore, steampunk works are often set in an alternate history of the 19th century’s British Victorian era or American “Wild West”, in a post-apocalyptic future during which steam power has regained mainstream usage, or in a fantasy world that similarly employs steam power. Steampunk perhaps most recognizably features anachronistic technologies or retro-futuristicinventions as people in the 19th century might have envisioned them, and is likewise rooted in the era’s perspective on fashion, culture, architectural style, and art. Such technology may include fictional machines like those found in the works of H. G. Wells and Jules Verne, or the modern authorsPhilip Pullman, Scott Westerfeld, and China Mieville. Other examples of steampunk contain alternate history-style presentations of such technology aslighter-than-air airships, analog computers, or such digital mechanical computers as Charles Babbage and Ada Lovelace’s Analytical Engine.

Steampunk may also, though not necessarily, incorporate additional elements from the genres of fantasy, horror, historical fiction, alternate history, or other branches of speculative fiction, making it often a hybrid genre. The term steampunk originated during the 1980s and early 1990s, though now retroactively refers to many works of fiction created even as far back as the 19th century itself.

Steampunk also refers to any of the artistic styles, clothing fashions, or subcultures, that have developed from the aesthetics of steampunk fiction.[2]Various modern utilitarian objects have been modded by individual artisans into a pseudo-Victorian mechanical “steampunk” style, and a number of visual and musical artists have been described as steampunk.

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El steampunk fue, en sus inicios, un subgénero literario nacido dentro de la ciencia ficción especulativa que surgió durante la década de 1980 a manos de escritores conocidos por sus trabajos cyberpunk.1 A día de hoy, este subgénero ha madurado hasta convertirse en un movimiento artístico y sociocultural y no tan solo literario.2 El steampunk se desenvuelve en una ambientación donde la tecnología a vapor sigue siendo la predominante, y por normalidad, asentada en Inglaterra durante la Época victoriana, donde no es extraño encontrar elementos comunes de la ciencia ficción o la fantasía.

Las obras de temática steampunk a menudo muestran tecnologías anacrónicas o invenciones futuristas imaginadas por los visionarios de su época, todas ellas basadas bajo la perspectiva Victoriana en la cultura, el arte, la moda e incluso la arquitectura.

El steampunk bebe principalmente de los trabajos de H. G. Wells y Julio Verne y del imaginario encontrado en sus obras,3 por lo que al igual que eldieselpunk, este subgénero se puede englobar dentro del movimiento retrofuturista, el género de las ucronias y la ficción especulativa, pero su tendencia a incorporar elementos fantásticos y el carácter más desenfadado y utópico de sus tramas lo alejan tanto del dieselpunk como delcyberpunk.

Dj Skrillex


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Sonny John Moore (born January 15, 1988), better known by his stage name Skrillex, is an American electronic musician and singer-songwriter. Raised in Northeast Los Angeles and in Northern California, Moore joined the American post-hardcore band From First to Last as the lead singer in 2004, and recorded two studio albums with the band (Dear Diary, My Teen Angst Has a Body Count, 2004, and Heroine, 2006) before leaving to pursue a solo career in 2007.[2][3] He began his first tour as a solo artist in late 2007. After recruiting a new band lineup, Moore joined the Alternative Press Tour to support bands such as All Time Low and The Rocket Summer, and appeared on the cover of Alternative Press’ annual “100 Bands You Need to Know” issue.

After releasing the Gypsyhook EP in 2009, Moore was scheduled to record his debut studio album, Bells, with producer Noah Shain. However, he ceased production of the album and began performing under the name Skrillex. After releasing the My Name is Skrillex EP for free download on his official MySpace page, he released the Scary Monsters and Nice Sprites EP in late–2010 and More Monsters and Sprites EP in mid–2011. Both have since become moderate commercial successes. On November 30, 2011, he was nominated for a total of five Grammy Awards at the 54th Grammy Awards, including Best New Artist and won three: “Best Dance/Electronica Album,” “Best Dance Recording,” and “Best Remixed Recording, Non-Classical”. On December 5, 2011, the BBC announced that he had been nominated for their Sound of 2012 poll.On December 12, 2011, he was also named MTV’s Electronic Dance Music Artist of the Year.

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Sonny John Moore (n. Los Ángeles, California, 15 de enero de 1988), más conocido como Skrillex, es un productor de música electrónica de los géneros dubstep y electro house, además de haber sido vocalista de la banda de post-hardcore From First to Last, entre los años 2004 y 2007.1 2

Como productor, destaca la implementación de Ableton Live. En noviembre del 2011, Skrillex fue nominado a cinco categorías de los Premios Grammy, de los cuales ganó tres, Mejor Remix por «Cinema» de Benny Benassi, Mejor Grabación de Dance por «Scary Monsters and Nice Sprites» y Mejor Álbum.

A él se le adjudica el hecho de que la música dubstep haya alcanzado gran popularidad en los últimos años.

Portal Turret / Torreta


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Sentry Turret

Sentry Turrets are miniature tripod robots that appear in every game in the Portal series. They are seen as incapable of independent movement, but can open each side of their chassis (their ‘arms’) horizontally in order to reveal two gatling guns. The central part of the chassis holds their red eye, which emits a targeting laser. Almost all of the space within the Turret is devoted to storing the ridiculously stacked ammo, explaining the nearly infinite supply of ammo when firing.

When test subjects are out of sight from the Turret’s presence, they will maintain a standby state and will remain motionless with their guns retracted. Moving into their angle of sight however, will cause Turrets to deploy their guns shortly after greeting the unlucky individual before opening fire. They will continue to fire until the target is dead or moves out of sight. If the latter occurs, Turrets will briefly search for the test subject (as indicated by the movement of the targeting laser), after which they will revert to a standby state.

Turrets can be avoided, disabled or destroyed in a number of ways. The most common method is knocking them over, causing them to flail and fire wildly before deactivating. This can be done by picking them up and dropping them, or using any object to tip them over. Additionally, the Discouragement Beamss or Emancipation Grills can be used to completely destroy them.

In Portal, Turrets will shoot the glass when the player is on the other side. In Portal 2, however, Turrets will only follow the player behind glass.

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Torreta

Las Torretas son robots en miniatura con trípode que aparecen en la serie Portal. Son incapaces de moverse independientemente, pero pueden mover los lados de su carcasa (sus ‘brazos’) horizontalmente para enseñar dos ametralladoras. La parte central de su carcasa sostiene su ‘ojo’ rojo, que emite un laser para apuntar. Casi todo el espacio de la torreta es usado para almacenar munición.

Cuando las torretas no conocen acerca de la presencia del jugador, se mantendrán en un estado de suspensión y no se moverán, con sus armas retraídas. Moverse hacia su campo de visión, sin embargo, causará que las torretas desplieguen sus armas con una línea de voz antes de abrir fuego. Continuarán disparando hasta que el jugador esté muerto o se haya ido fuera de su vista. Si ocurre el último, las torretas buscarán brevemente al jugador (indicado por el movimiento de su laser), después volverán al estado de suspensión.

Las torretas pueden ser esquivadas, desactivadas o destruidas en un número de maneras. El método más común es empujarlas hasta que caigan, lo que causará que disparen sin blanco antes de ser desactivadas. Esto de puede hacer cogiéndolas y tirándolas, o usando cualquier objeto para empujarlas. Además, el Rayo Térmico Disuasorio o elCampo de Emancipación pueden ser usados para destruirlas completamente. Cuando una torreta es desactivada, ponerla de vuelta en su trípode la reactivará y funcionará normalmente.

Valkyrie Profile: Lenneth


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Valkyrie Profile (ヴァルキリープロファイル Varukiri Purofairu?) is a role-playing video game developed by tri-Ace and published by Enix (now Square Enix) for the PlayStation. It was released on December 22, 1999 in Japan and on August 29, 2000 in North America. An enhanced port of the game was later released for the PlayStation Portable under the name Valkyrie Profile: Lenneth on March 2, 2006 in Japan, July 18, 2006 in North America, and April 27, 2007 in Europe.

The game is loosely based on Norse mythology, where players assume the role of a valkyrie who recruits and prepares the souls of fallen warriors (Einherjar) before sending them to Valhalla for a final apocalyptic battle between the Æsir and Vanir: Ragnarok. Along the way, she uncovers the tragic events of her own hidden past.

The game was both a commercial and critical success, spawning a few related titles on different consoles. A PlayStation 2 sequel, titled Valkyrie Profile 2: Silmeria, was released in 2006 in Japan and North America, and 2007 in Europe. Valkyrie Profile: Covenant of the Plume for theNintendo DS was released in Japan in 2008, March 17, 2009 in North America and on April 3, 2009 in all PAL regions.

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Valkyrie Profile (ヴァルキリープロファイル Varukiri Purofairu?) es un juego RPG para PlayStation desarrollado por el equipo Tri-Ace/Enix y publicado por Enix, una de las principales empresas japonesas programadoras de juegos de rol, hoy en día fusionada con Squaresoft (Square Enix). Este juego salió al mercado en 1999 (Japón), y en el 2000 en Estados Unidos. Una versión desarrollada por TOSE para PlayStation Portable fue lanzada en el año 2006 bajo el nombre Valkyrie Profile: Lenneth.

Roman soldier: Triarii

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Triarii (Singular: Triarius) were one of the elements of the early Roman military Manipular legions of the early Roman Republic (509 BC – 107 BC). They were the oldest and among the wealthiest men in the army, and could afford good quality equipment. They wore heavy metal armour and carried large shields, their usual position being the third battle line.

During the Camillan era, they fought in a shallow phalanx formation, supported by light troops. In most battles triarii were not used because the lighter troops usually defeated the enemy before the triarii were committed to the battle. They were meant to be used as a decisive force in the battle, thus prompting an old Roman saying: ‘Going to the triarii’ (res ad triarios venit), which meant carrying on to the bitter end. They were eventually phased out after the Marian reforms of 107 BC.

 

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Los triarios (lat. triarii, singular triarius) eran los legionarios veteranos en la organización de la legión romana en tiempos de la república. Los triarios eran mucho menores en número al resto de la infantería de línea. En la formación clásica de la legión republicana, se mantenían en última línea, como reserva para casos de crísis. Adoptaban una disposición parecida a la de la falange griega, aunque de mucha menor profundidad. Su arma característica era una larga lanza, aunque también portaban un gladius. Sus protecciones corporales eran de gran calidad, añadiendo a la cota de malla y el casco unas grebas.

Si la situación de la batalla se complicaba hasta movilizar a los triarios, estos, si no podían tampoco vencer, al menos estaban preparados para resistir al enemigo como una falange, dando tiempo al resto del ejército a reagruparse o retirarse ordenadamente, evitando una matanza y haciendo la victoria costosa para el enemigo.

En la antigua Roma existía un dicho, “la pelea llegó a los Triarii”, aplicado a situaciones que se enconaban mucho, en referencia a la situación difícil en que una legión debía verse para recurrir a estas tropas de reserva. Los triarii, al igual que el resto de categorías de tropa de leva reclutadas en función del equipo que pudiesen pagarse, desaparecieron con la formación de un ejército profesional, con equipo estandarizado para todos.

Walking dead: Comic, Swat

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The Walking Dead is a monthly black-and-white comic book series chronicling the travels of Rick Grimes, his family, and other survivors of azombie apocalypse.[1]

First issued in 2003 by publisher Image Comics, the comic was created by writer Robert Kirkman[2] and artist Tony Moore (who was later replaced by Charlie Adlard from issue #7 onward,[3] though Moore continued to do the covers through issue #24.)[4]

The Walking Dead received the 2010 Eisner Award for Best Continuing Series at San Diego Comic-Con International. The series was loosely adapted into the AMC television series The Walking Dead, which premiered in 2010. The television program follows a rather different storyline than that of the comic book, and characters come and leave in a different order. It has however inspired a Kirkman-approved full length novel prologuing the comic book’s timeline. The series has been translated into numerous languages such as Danish, Portuguese, Spanish, Serbian, Swedish,Polish, Turkish, French and Japanese.

 

 

 

The Walking Dead (literalmente Los muertos andantes, y en la edición española Los muertos vivientes) es una serie de historietas estadounidense de periodicidad mensual escrita por Robert Kirkman y dibujada por Tony Moore, reemplazado por Charlie Adlard a partir del número 7. The Walking Dead cuenta las aventuras y desventuras de un grupo de personas tratando de sobrevivir tras un apocalipsis zombi.

Realizada en blanco, negro y grises, excepto las portadas, es publicada originalmente en Estados Unidos por Image Comics desde el año 2003 y en España por Planeta DeAgostini Comics desde junio de 2005 y publicada en Argentina por Ovni Press desde diciembre del 2010. En 2010 fue objeto de una adaptación como serie televisiva por parte de la cadena AMC.

The Walking Dead cuenta cómo Rick Grimmes, un policía estadounidense originario de Kentucky despierta de un estado de coma, después de un accidente ocurrido estando de servicio, para encontrarse con un mundo arrasado por cadáveres deseosos de carne fresca y, sin saber qué ha pasado a su alrededor, emprende la búsqueda de su familia. Aunque en realidad la causa de la aparición de los zombies no se revela por completo, dando sólo pequeños chispazos de la misma, la trama permite palpar el desarrollo humano y personal de los personajes y las vías para enfrentarse al panorama de persecución, destrucción y muerte provocado por los zombies, a quienes llaman caminantes o exterminadores.

Baten Kaitos: Lyude

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Baten Kaitos: Eternal Wings and the Lost Ocean (バテン・カイトス 終わらない翼と失われた海 Baten Kaitosu: Owaranai Tsubasa to Ushinawareta Umi?) is a 2003 role-playing video game that was developed by tri-Crescendo and Monolith Soft and published by Namco in Japan, North America and Europe and by Nintendo Australia for Australia and New Zealand for the Nintendo GameCube. First released in Japan in 2003, it is the first game in the Baten Kaitos series, and takes place after Baten Kaitos Origins, a prequel released in 2006. It tells the story of a young man named Kalas and his companion Xelha, who live in an aerial island-based kingdom in the clouds. The title, Baten Kaitos, comes from Arabic meaning “belly of the sea monster” and is also the name of the star Zeta Ceti.

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Baten Kaitos: Eternal Wings and the Lost Ocean (バテン・カイトス 終わらない翼と失われた海 Baten Kaitosu: Owaranai Tsubasa to Ushinawareta Umi) es un RPG exclusivo de GameCube, se necesitan un mínimo de 60 horas para terminarlo y fue desarrollado por Namco. Puede considerarse el primer juego de la saga ya que tiene una precuela llamada “Baten Kaitos Origins”. La historia transcurre en un mundo de islas que flotan en el cielo, ya que la raza humana ha tenido que escapar de la tierra por culpa de un dios maligno. El protagonista es Kalas, un joven que, tras sufrir un ataque en su propia casa y ver morir a su abuelo y su hermano, es encontrado inconsciente en el bosque. Con un único objetivo de venganza, su camino se ve torcido por Xelha, un personaje un tanto misterioso que trata de frenar los planes de un imperio entero.

El sistema de combates es por turnos. Los ataques dependen de unas cartas llamadas magnus; el juego reúne más de 1000 cartas magnus diferentes, y estas son usadas durante todo el juego en lugar de objetos; también se pueden combinar para crear combos (por ejemplo, un magnus de hielo más una manzana da como resultado una manzana helada). Además, a las cartas les afecta el paso del tiempo y van cambiando. Por ejemplo, la leche se vuelve queso, cambiando a la vez su función. Algunas combinaciones pueden tener como consecuencia una fusión de cartas. La fusión es permanente. Algunas cartas solo se pueden conseguir de esta forma. Existen pergaminos que ofrecen pistas sobre lo que hay que hacer para obtener estas cartas de fusión.

Como muchos juegos RPG, Baten Kaitos tiene un argumento elaborado. También algunos lo califican como uno de los juegos más hermosos hechos para GameCube.

Mermaid / Sirena

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mermaid is a legendary aquatic creature with the upper body of a woman and the tail of a fish.[1] Mermaids appear in the folklore of many cultures worldwide, including the Near East, Europe, and Asia. The first stories appeared in ancient Assyria, in which the goddess Atargatis transforms herself into a mermaid out of shame for accidentally killing her human lover. Mermaids are sometimes depicted as perilous creatures associated with floods, storms, shipwrecks, and drowning. In other folk traditions (or sometimes within the same tradition) they can be benevolent, bestowing boons or falling in love with humans.

Mermaids are associated with the Sirens of Greek mythology and with the Sirenia, a biological order which comprises dugongs and manatees. Historical sightings by sailors may have been the result of misunderstood encounters with these aquatic mammals. Christopher Columbus reported seeing mermaids while exploring the Caribbean, and sightings have been reported in the 20th and 21st centuries in Canada, Israel, and Zimbabwe. The US National Ocean Service stated in 2012 that no evidence of mermaids has ever been found.

Mermaids have been a popular subject of art and literature in recent centuries. Danish author Hans Christian Andersen wrote his popular fairy tale “The Little Mermaid” in 1836. They have subsequently been depicted in opera, paintings, books, films, and comics.

 

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Las sirenas (en griego antiguo, Σειρήν Seirến, ‘encadenado’, relacionado quizá con el sánscrito Kimera, ‘quimera’) son seres fabulosos, originarios de la mitología griega y ampliamente extendidos en las narraciones fantásticas de la literatura occidental, cuya función y representación han variado con el tiempo.

Aunque en su forma original eran genios marinos híbridos de mujer y ave, posteriormente la representación más común las describe como hermosas mujeres con cola de pez en lugar de piernas. Es por ello que muchas lenguas no latinas distinguen la sirena original clásica (inglés siren, alemánSirene) de la sirena con cola de pez (inglés mermaid, alemán meerjungfrau).

Big Bang Theory: Sheldon Cooper

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Sheldon Lee Cooper,  is a fictional character on the CBS television series The Big Bang Theory, portrayed by actor Jim Parsons. For his portrayal, Parsons has won two Primetime Emmy Awards, a Golden Globe Award, a TCA Award, and a Critics’ Choice Television Award.

Sheldon is a Caltech theoretical physicist who shares an apartment with his colleague and best friend, Leonard Hofstadter (Johnny Galecki). Sheldon exhibits a strict adherence to routine, a total lack of social skills, a tenuous understanding of irony, sarcasm, and humor, and a general lack of humility or empathy. He is vocal about his own superior intellect compared to all around him. These characteristics provide the majority of the humor involving him, which has caused him to be described as the show’s breakout character.[3][4][5][6] Despite speculation that Sheldon’s personality traits may be consistent with Asperger syndrome, obsessive–compulsive personality disorder and asexuality;[5][7] co-creator Bill Pradyhas repeatedly stated that Sheldon’s character was not conceived nor developed with regard to any of these conditions.[8]

 

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El Dr. Sheldon Lee Cooper es un personaje de ficción de la serie estadounidense The Big Bang Theory, interpretado por Jim Parsons.

Este personaje le valió a Parsons el Emmy al mejor actor de comedia en el año 2010 y 2011. Sheldon tiene dos doctorados y un máster, trabaja como físico teórico en el California Institute of Technology y comparte casa con Leonard Hofstadter. Nacido al este del Estado de Texas, posee unC.I. de 187 y memoria eidética. Desde muy niño demostró ser un genio, ya que creó un robot con circuitos integrados construidos por él mismo utilizando el horno de juguete de su hermana melliza Missy (una atractiva joven con inteligencia normal). También intentó crear un reactor nuclearen su hogar para iluminar su vecindario, pero el gobierno lo detuvo por posesión de material radioactivo ilegal. Obtuvo su primer doctorado a los 15/16 años.

Su nombre se debe a Sheldon Leonard, un actor y productor de televisión, aunque también se puede deber a Sheldon Lee Glashow, premio Nobel de Física en 1979 por sus contribuciones a la teoría electrodébil y al modelo estándar de la física de partículas (Glashow es famoso por ser escéptico respecto la teoría de cuerdas, precisamente el campo que investiga Sheldon en la serie). Su apellido se debe a Leon N. Cooper, físico norteamericano que ganó el Premio Nobel de Física en 1972 por sus contribuciones a la teoría BCS de la superconductividad.

Tiene ordenes de alejamiento de sus ídolos Stan Lee, Leonard Nimoy y Carl Sagan.